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花非花

2022-07-29 00:30:12 幼儿睡前故事

她悄悄俯身他们耳畔，秘授天机，软语温存，于是他们炫耀自夸于众生之前！

尼采的这句话与乔治亚奥基夫断无关系，之所以放在这儿，是因为我读到它时想起了奥基夫和她的那些花。当然，那需将他们改为她们画中的那些花。

没有人见过那样的花朵，世上也不存在那样的花朵，因为乔治亚奥基夫描绘的花朵是她看到，确切地说是感知到的花朵。她精微、舒展、曼妙、柔软、蛊惑、嚣张、诗意、性感，不曾生于尘世，却始终存在于每个生于尘世中的人的心中和眼中。

这些极度写实而又极为抽象的花朵，源于自然，却又超越自然。这正是20世纪20年代即已成名的乔治亚奥基夫的价值所在。这位被称为美国抽象主义先驱的女子，以其自成一家的艺术和特立独行的个性，成为她生活的那个时代一个不老的神话。

乔治亚奥基夫是一位天生的艺术家，无论是形式还是色彩，仿佛她一出手，便以一种成熟的姿态呈现于人前。这位并不美丽的女子，因了她那不流时俗、遗世独立的艺术，周身焕发出一种迷人的魔力，这种魔力不曾因岁月的流逝而消退，反而因时间的磨砺而历久弥真。

我们知道，在奥基夫步入艺术之门时，现代艺术在欧洲风头正劲。新的艺术思潮也辗转影响到大洋彼岸的美国。奥基夫先后就学于芝加哥艺术学院和纽约艺术学生联盟，后又参加了阿伦贝门特教授的暑期美术班。贝门特将埃舍尔多夫的艺术思想推荐给他的学生，多夫的著作《构成》中对于后印象主义和东方艺术中装饰因素的研究，尤其是对于平面构成、形式简化、色彩和造型方面象征性和宗教性的论述，对奥基夫产生了重要而深远的影响。而康定斯基《论艺术的精神》中有关情感与色彩的分析，更是令她深受启发，其1913~1918年的创作，基本可看做是对多夫和康定斯基艺术理论的一种实践。当然，这种影响也在她后来创作的花卉系列作品中得以延续。

出道之初，乔治亚奥基夫便广受关注，这不仅仅是因为她的天赋，更是因为美国现代艺术史上的一个著名人物的精心策划与倾力推动。这个人，就是被称为美国现代摄影之父的摄影分离派创建者、纽约291画廊老板斯蒂格利茨。在美国现代艺术发展史上，斯蒂格利茨是个里程碑式的人物。他早年留学德国，专业原本是机械工程，但却着了魔似的迷上了摄影，转而将自己的一腔热情投注在摄影上。敏锐与天赋带给他成功的机会，早在1890年回国之前，他已在摄影界颇具影响力。1902年，他与先前热衷的画意摄影决裂，创立摄影分离派，主张用纯粹的技术手段准确、真实地表现被摄对象，将摄影从绘画主义的羁绊中独立出来。是他最先将塞尚、毕加索、马蒂斯等欧洲前卫艺术家的作品引入美国，也是他不计报酬地为美国年轻艺术家们提供展览机会，他还创办艺术期刊，介绍新的艺术观念、倡导新的艺术实验。因此，当时围绕着291画廊，形成了一个极具活力的艺术圈。自从第一次见到奥基夫的作品，斯蒂格利茨便认定了她的艺术才华，不由分说地将这些作品放在了一个联展上。紧接着，又于1917年4月和8月为她举办了两次个展。对于一位名不见经传的年轻画家，这种扶持不仅给了奥基夫步入画坛的机会，更使她获得了艺术创作上的自信。从这个意义上说，遇到斯蒂格利茨是奥基夫的幸运。1918年6月，奥基夫接受斯蒂格利茨的邀请，搬进了斯蒂格利茨在纽约为她安排的画室，两人的亲密接触也由此开始。奥基夫画画，斯蒂格利茨则拍摄处于常态或非常态中的奥基夫。画室中架好的相机始终处于一种待命状态，随时准备抓拍理想的瞬间。斯蒂格利茨镜头中的奥基夫孤傲而性感，纤细的双手、裸露的躯体成为斯蒂格利茨灵感的不竭源泉。两位个性独特的艺术家相互吸引，坠入爱河。1924年，斯蒂格利茨离婚，奥基夫也正式嫁给了这个比她年长24岁的男子。几年间，斯蒂格利茨通过自己的镜头、通过圈内朋友的推介，当然最重要的还是通过奥基夫日益成熟的作品，为美国现代艺坛造就了一颗熠熠闪光的新星。

与斯蒂格利茨生活在一起的11年（1918~1929），是奥基夫艺术创作的第一个高峰期。在这一阶段，她已创作出使她得以立足于艺术史的经典之作。因此我们说，这一时期既是她个人创作的转折期，也是她个人创作的成熟期。贯穿其一生的具有独立品格的花卉系列创作，正是从此时开始的。这些似花又似非花的作品，个性张扬、视角独特。奥基夫选取的是一个微观的、局部的视点，表现的却是一个宏观的、无边的内心宇宙。

我们看到，尽管奥基夫是以一种极为写实的手法描绘这些花卉，但事实上，这些花卉在本质上却是抽象的。这一点，我们可以从奥基夫的作品中得到明证。《蓝色和绿色的音乐》作于1919年，黑绿色构成的抽象的三角形的尖锐与凝重，为浅色的植物叶蔓般的缠绵所缓解，于矛盾中释放出一种舒缓、柔曼、令人战栗的韵律。画的标题是抽象的，而表达情感的叶蔓、波纹却是真切而实在的。而在《美人蕉红与橙》（1922）和《浅色的鸢尾花》（1924）中，仿佛特写镜头下的花卉的局部描绘是写实的，但透过这些极尽精微细致的笔触所传达出的精神却是抽象的。在深受康定斯基艺术理论滋养的奥基夫的眼里和心里，这些花与那幅《音乐》一样，都是她内心情感的一种宣泄、一种表达。透过她为其他一些以花卉为主题的作品所起的名字，也可证实其花卉系列作品抽象的本质。例如《抽象的花》（1924）、《抽象白玫瑰第2号》（1927）、《我的秋天》（1929）、《讲坛上的杰克》系列（1930）等，这些标题本身就足以说明这些花所承载、所传达的是画家的精神世界。